Entrevista a “Reno”, Juan Pablo Gonzalez desde Ranchos y “estudio Horrible”, cuenta de sus últimos proyectos como solista y también su rol como productor durante la cuarentena.
Por Lucio Alan Le Moal.
Fotos de Fabián Cazón y archivo de Reno.
Reno se crió en la ciudad de Dolores, partido de la Provincia de Buenos Aires. Su carrera musical comenzó a finales de los 90s y principios de los 2000s en plena crisis del país. Empezó a tocar a los quince años haciendo covers de punk en vivo en Quijote con Presagio, su primera banda allá en su querido pueblo. Más adelante formó RONCHA, su segunda agrupación estilo punk rock y sacó su primer disco en formato cassette y CD, que fue grabado desde su casa con escasos recursos. Al mismo tiempo siguió trabajando en el campo musical con dos proyectos paralelos, Fucking Time que duró del 2001 al 2003 y llegó a sacar un disco y Avioleta del 2001 al 2004 con tres discos en su haber. Una vez asentado en la ciudad de La Plata, comenzó a asistir a lugares donde tocaban bandas independientes y alternativas de tipo indie/rock, en este ambiente empezó a conocer a un grupo de gente, con quien más adelante formaría el sello Laptra. Continúo tocando como solista en vivo y acompañando a otras bandas de ese sello, tocando en Sala B, un espacio hecho para este nicho de música independiente. En el año 2005 nace Reno y los Castores Cósmicos y su primer recital en vivo fue justamente en Sala B junto a sus amigos y conocidos del ambiente. Este proyecto duró casi once años y sacaron cuatro discos de estudio duplicado, un vinilo y cassette de cada álbum, recorrieron muchos lugares yendo a tocar y era una época donde la música under tenía mucho lugar en la escena post-Cromañón, ya que tocaban con bandas consolidadas y todos aprendían mutuamente. La prensa en ese momento los consideraba parte del ambiente indie aunque Reno asegura que su estilo era más folk rock, con arreglos de rock and roll y noise. Una nueva cepa que no entraba en las clásicas categorías del mercado musical. En un principio la banda tenía cuatro integrantes, pero entre idas y venidas, llegaron a ser tres y fueron adaptándose al contexto para presentar sus discos, esto más que nada en la última etapa de la banda a finales del 2013. Luego de que este proyecto haya tocado techo, aparece el conjunto Ayrton Senna, que surge en el mismo año como una idea entre charlas entre Reno y Juan Pablo Menchon, luego de su regreso al país. Estos dos se conocían desde hacía un tiempo largo, ya que fueron juntos al jardín y luego en la secundaria llegaron a compartir escenario alguna que otra vez. A su vez, llamaron a Federico Santana y desde una idea mucho más profunda, atmosférica y alterna, con guitarras distorsionadas, delay e influenciados por el dream pop, armaron los dos LPs de Ayrton Senna. Actualmente este proyecto sigue en pie a pesar de sus escasas funciones como grupo y es la banda de Reno para presentarse en recitales grandes en la Capital Federal de la provincia de Buenos Aires.
A partir del 2017 Juan Pablo Gonzalez comienza a grabar de manera solista, en formato hi fi y ese mismo año sacó “Amanecí Vestido” con siete canciones. En el 2018 apareció con “Fuzz” un proyecto de siete tracks con efectos, distorsiones, guitarras, pedales y delay y a finales de 2019 “Benadryl”, compuesto por siete canciones, con su clásico estilo folk propio de su influencia por el campo y los pueblos.
Mientras tanto, Juan Pablo Gonzalez, continúa desarrollando su carrera musical, no solo desde el escenario como guitarrista y vocalista sino también en su faceta de productor,ya que trabajó de forma conjunta con Natalia Drago, Antolin, Mora Riel, Ana Capalbo, por citar tan solo algunos artistas. En este ámbito Reno asegura que siempre le gustó ayudar a componer, agregar detalles o simplemente dar su visión de lo que escuchaba. Así mismo, valora el hecho de poder trabajar en equipo y rodeado de amigos, que a la vez son grandes artistas. Actualmente se encuentra en Ranchos, un pueblo al sur de la provincia de Buenos Aires, componiendo y trabajando mucho como es su sana costumbre, esta vez de forma conjunta a la violinista Delfina Luna. Recordemos que a finales del año pasado sacó un disco dividido en dos partes, con la colaboración de sus amigos. El primero “Un Pie en la Tumba” compuesto por un repertorio de siete canciones y el segundo “La Soledad” con seis, vienen a representar la culminación de la trilogía folk — freak — noise.
Tuve la oportunidad de entrevistarlo personalmente en una visita a su casa en la ciudad de Ranchos, fue un viaje cargado de nostalgia por el recuerdo de viejas anécdotas de pasados recitales juntos y de nuestro encuentro por primera vez en Chivilcoy.
Ya sabemos que siempre estas a full produciendo y sacando constantemente nuevo material, pero contame un poco qué hiciste el año pasado, teniendo en cuenta que estuvo atravesado por la pandemia y si encontraste en las redes y en internet herramientas para continuar trabajando de manera distante en otros proyectos.
El año pasado lo arranqué trabado, sin ganas de hacer absolutamente nada, venía de terminar “Fuzz”, un disco en el que participaron una artista que admiro mucho como es Dona Sagarbi y también Delfina Luna. Luego de esto, estuve masterizado y mezclado en conjunto unas canciones para Baby Bossas, un proyecto de Ana Capalbo e Ivan Amaya.
Posteriormente a una ataque de locura y cosas guardadas, empecé a grabar temas para lo que terminaría siendo mi disco; “Un Pie en la Tumba”. Mi último trabajo, donde invito amigos a participar como Willy, Gato 107, Natalia Trueno Negro, Tani, Nina, The Troopies y demás personas amigas. A su vez, estuve produciendo a The Troopies, un duo conformado con un chico de Puan y una chica de República Checa que vio la luz por el sello NOT WORKING RECORDS.
¿Cómo te definirías dentro del sello Laptra? Ya que cada banda tiene su estilo y vos sos bastante multifacético.
Mmmm, como una persona que le gusta hacer música y tomar cerveza. Además me apasiona ir a pescar al río, trabajar con amigos, con todo lo que eso significa. Me gusta tocar en salas de ensayo, casas de amigos, grabar todo lo posible y tener un registro de eso, como prueba de su existencia.
Tus canciones dejan entrever determinada influencia desde la literatura y el cine de culto. Explicanos un poco más sobre esto.
Es lo que más me define el cine y la literatura, más que la música. Soy un enfermo por la lectura y amo ver películas. Me crié en un pueblo, lo único que podía hacer era tirar piedras a los árboles y ver películas en la tele.
¿Qué significa para vos la ciudad de La Plata? En relación a su mística indie/pop.
Me parece una ciudad que por el mismo tránsito de estudiantes universitarios y la geometría de la misma, es ideal para pensar cualquier desarrollo de tipo artístico y cultural, por el flujo de gente en todos lados y por su cercanía con la ciudad capital. Siempre la ciudad de La Plata fue la cuna de las expresiones alternativas e independientes, por eso es un lugar perfecto para el desarrollo de la cultura under e indie/pop.
¿Cómo fue tu llegada al sello Laptra?
Conocí a los chicos cuando tenían un sello llamado Cobra y luego éramos de juntarnos en la casa de Gato, cranear algunas cosas ahí, los recitales junto a amigos o juntarnos a escuchar un disco o cassette y más o menos un poco así va surgiendo de a poco Laptra, entre amigos y conocidos del ambiente. Así fue como llegué y me uní a esa pandilla loca en el año 2003.
Contame un poco de tu último proyecto como solista, “Un Pie en la Tumba”. ¿Cómo fue el proceso de composición?
La verdad es que fueron dos etapas. Primero fue una explosión de todo lo que fui absorbiendo durante la cuarentena e ideas que plasmé en menos de dos semanas y ya tenía diez temas. Lo demás fue darle color, llamando amigos para que metan voces, coros, sonidos de todo tipo. Fui probando, sacando cosas, agregando otras. Al cabo de tres meses ya tenía el disco totalmente terminado.
Veo que invertiste en el estudio de producción. ¿Cómo viene ese proyecto? ¿Estás produciendo algún artista actualmente?
En este momento no, pero si estoy en un proyecto a dúo con la música y violinista Delfina Luna, con composiciones de los dos, viendo como va a quedar el sonido con los aparatos nuevos de mi “horrible estudio”.
¿Qué le recomendarías a aquellas personas que quieren comenzar a hacer música?
Que toquen con lo que sea, que no miren quien hace, que pega y que no pega, hoy en día cualquiera está a menos de diez metros de un celular, que grabe desde ahí y luego lo suba a YouTube o Bandcamp. Creo que hoy en día hay muchas más herramientas con el avance de la tecnología, sobretodo en el campo musical a la hora de producir y grabar.
